Traitor: Propaganda de siempre

De esta película no hay mucho que se pueda decir, al menos yo no tengo mucho que decir. Básicamente es una de esas típicas películas post ataque a las torres gemelas que simplemente son una campaña propagandística para poner más en pánico a la nación norte-americana y -claro- para poner a los musulmanes como los malos que todo el mundo debería temer y eso me tiene ya enfermo.

En cuanto a la dirección, en general, me pareció buena, buenos planos, buenos movimientos de cámara, buen ritmo de montaje, la fotografía no es de lo mejor pero algún punto a favor tiene y al menos eso que valga para que esta película puntúe de algún modo. La actuación del papel principal Samir Horn, interpretado por Don Cheadle es hasta cierto punto buena, definitivamente la mejor, ya que el agente principal del FBI Roy Clayton, interpretado por Guy Pearce deja un poco que desear.

Finalmente creo que es una película que sirve para entretener, quizá para pasar una hora y media evitando el aburrimiento y sin pensar mucho en el verdadero fondo que este tipo de cintas tienen.

Powder Blue

Se podría decir que de este tipo ya se han visto unas cuantas. La trama: la vida de 4 personas (un funerario, un ex-presidiario, un ex-sacerdote con tendencias suicidas y una bailarina nudista) se mezclan en extrañas circunstancias.

Jessica Biel interpreta el papél de la bailarina Rose Johnny, la cual tiene un hijo en el hospital y llega a mantener un tórrido romance con Querty Doolittle (el funerario, interpretado por Eddie Redmayne). El sacerdote es interpretado por Forest Whitaker y Ray Liota con el papel del ex-convicto llamado Charlie.

Lo que posiblemente me gustó más de esta película es la fotografía, con una composición bastante cálida y con planos que salen del común para este tipo de película.

La historia en si puede dejar pensativo a más de uno. Se preguntarán muchos ¿y por qué está el niño en el hospital?, o ¿qué tiene que ver Charlie con Rose Johnny?, o ¿por qué se quiere suicidar el sacerdote?, a la primera pregunta puedo dar una respuesta rotunda: es absolutamente irrelevante para el resto de la historia. Para las demás respuestas habrá que ver la cinta en más de una ocasión para hacerse una idea clara de lo que sucede. Por ejemplo en el caso de Charlie mucha gente diría que solo está obsesionado con ella, sin embargo yo pienso que Rose Johnny le recuerda a su esposa y/o hija que perdió por su mala vida pasada. La razón del suicidio del sacerdote es evidente.

Hay escenas de Rose Johnny (Jessica Biel) bailando sobre una barra que son -para este tipo de baile- un poco fuera de lo común, exageradas se podría decir. La escena del baile final en donde Rose Johnny tiene el torso desnudo y se lanza restos de una vela encendida claramente pretenden demostrar que Rose Johnny tiene cierto tipo de sentimientos por Qwerty. De todos modos vale la pena mencionar que la Jessica Biel que aquí se ve poco o nada tiene que ver con actuaciones en otras películas. Jessica Biel impresiona.

Es esta también la -quizá- última actuación de Patrick Swayze que hace el papel de -Velvet Larry- dueño del club en dónde baila Rose Johnny. Velvet Larry obliga a Rose Johnny a hacer su turno el día antes de Navidad y esto impide que esta vea a su moribundo hijo una vez más.

En general se puede decir que todas las actuaciones son de primera línea. La película está escrita y dirigida por Timothy Linh Bui.

Es sin duda una película que merece la pena ser vista, si es posible más de una vez.

De tal palo tal astilla: “Surveillance”

Y yo que pensaba que las películas de David Lynch eran una absoluta locura, pues bien, me acaba de sorprender la opera prima de la hija del conocido director.

Se trata de la película “Surveillance” (no es muy nueva) y en realidad uno -aunque no sepa que Jennifer Lynch es hija de David Lynch- definitivamente se da cuenta de que entre estos dos hay cierta relación.

La película -como no era para menos- está cargada de sangre y de escenas e ideas que uno ni se imagina de donde pueden haber salido. Asesinatos, policías que no son tan buenos policías, sangre, muertos y más muertos.

La película gira en torno a dos asesinos en serie, que evidentemente solo matan a sus victimas por el puro placer, anotando también que siempre hay una connotación sexual con los asesinatos, esto se pone en evidencia especialmente en una de las últimas escenas, en donde uno de los asesinos prácticamente llega al orgasmo al ahorcar a una de sus victimas.

Y claro, la nota que destaca y es que parece que el cine actual apunta más y más a eso: que los malos de la película salgan siempre limpios.

Personalmente nunca he sido una persona de finales felices o cosas por el estilo y siempre me quejo de que los malos no escapen con el botín o lo que fuere, pero en cambio, hay momentos en los que uno empatiza con las victimas o con quién sea y ya desde ese punto no es justo que el final sea el que no nos esperamos, pero bueno, es cine y es lo que nos gusta.

Por otro lado pienso que hay -en esta película- cierta exageración y a la vez fetiche por la sangre, como por ejemplo en la escena en que los policías detienen a la familia, a los drogadictos y luego se produce el choque con la furgoneta conducida por los asesinos, no voy a dar más detalles ya que no le quiero arruinar a nadie la expectativa, pero me podría alguien decir: ¿por qué todo ese derrame de sangre sobre el niño?

En cuanto a la dirección como tal, no hay mucho que opinar en contra, la dirección de actores es de primera -no es para menos viniendo de la hija de Lynch-, los movimientos de cámara y los planos, aunque no son muy exagerados ni arriesgados, mantienen al espectador en el punto justo durante toda la película. La dirección de fotografía: de primera.

Aún se hace buen cine: Appaloosa

Considerando que Ed Harris ha dirigido solo una vez en el pasado (“Pollock” en el año 200), se podría perfectamente considerar esta como su opera prima. La historia va de dos vaqueros, pistoleros, matones que van de pueblo en pueblo imponiendo la ley -su ley- y que para ello no utilizan los medios muy ortodoxos que digamos.

Appaloosa

Desde el punto de vista cinematográfico no hay nada que no se haya visto antes, es una película de drama ambientada por el año 1800 y que  incluso utiliza muchos recursos que los clásicos del oeste que ya hemos visto antes, sin embargo utiliza muy bien los recursos de los que dispone y el manejo de la cámara esta muy por encima de muchas otras cosas que hemos visto últimamente en la línea Western, como por ejemplo: ”The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, “3:10 to Yuma”, etc.

Como en toda buena película ambientada en el “salvaje oeste” no hay escacez de tiroteos y mucho menos de matanzas, que siempre se justifican por el modo de vida o por las causas que se encuentran para ello.

Hay también una línea sentimental que surge cuando llega al pueblo la Sra. Allie French (Reneé Zellweger), una viuda que al parecer lleva una vida en busca de lo favorable, sin importar que con ello tenga que cambiar muchas veces su personalidad, siempre buscando lo que más sea de su conveniencia.

El ayudante de Virgil Cole (Ed Harris) Everett Hitch es interpretado por Viggo Mortensen quién -como siempre- da una muestra magistral de lo que es actuar.

Paul Newman ahora es leyenda

Paul Newman, conocido por sus penetrantes ojos azules, apariencia juvenil y actuaciones de lujo en varias super producciones de Hollywood, ha muerto -el viernes-, según su fundación lo ha publicado el sábado pasado. Tenía 83 años.

“EL fuerte de Paul Newman era la actuación, su pasión las carreras, su amor su familia y sus amigos y su corazón y su alma estaban dedicados a la ayuda por lograr un mundo mejor para todos”.

Newman se dió a conocer con papeles de joven rebelde, borrachos solidarios y oportunistas sin moral, en una carrera que envolvió más de 50 largometrajes. Era uno de los actores más populares y sólidos de Hollywood del siglo 20.

Dos de sus películas más populares son “Butch Cassidy and the Sundance Kid” de 1969 y “The Sting” de 1973, en la cual compartió papel con otro actor de igual popularidad; Robert Redford.

Newman también fue un filántropo, un obsesionado por la comida sana -una vez afirmó que su aderezo de ensalada recaudaba más que sus películas-, un entusiasta de las carreras y un activista político de izquierdas.

Sin embargo, muchos lo recordarán por su buena apariencia: en 1990 la revista “People” lo escogió como una de las 50 personas más hermosas del mundo y en 1995 la revista “Britain’s Empire” lo eligió como unas de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine.

Newman ganó un premio de la Academia por mejor actor en 1987, por su papel como un maestro de la billa, en la que compartió papeles con Tom Cruise. Muchas críticas de la época afirmaron que solo recibía el Oscar -fuera de tiempo- por su actuación de 1961 en “The Hustler”.

Su nombre completo era Paul Leonard Newman, nacido el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio en una familia de clase social media-alta. Su padre mantenía una exitosa tienda de artículos deportivos mientras Paul actuaba en pequeñas obras de la escuela.

Se unió a la fuerza naval para la II guerra mundial, buscando convertirse en piloto, pero las pruebas demostraron que era daltónico, de modo que se tuvo que conformar con ser el encargado de la radio abordo de bombarderos en el océano pacífico.

Después de la guerra Newman fue a la universidad y se matriculó en la escuela de drama de Yale y se mudo a New York en donde actuó en varias obras, con el tiempo consiguió papeles en la TV y luego en el cine.

La carrera de Newman casi termina en su primera película: consideró que su actuación en un drama de la época “The Chalice”, fue tan mediocre que pagó a un periódico local para publicar una disculpa ocupando toda la portada de la publicación.

Newman se demostró a si mismo de lo que era capaz en su siguiente película “Somebody Up There Likes Me” de 1956 y en 1958 fue nominado a un Oscar por su actuación como un ex-jugador de fútbol alcohólico en “Cat on a hot tin roof”, en donde actuó junto a Elizabeth Taylor. A partir de ese momento empezó a subir, haciendo películas como “Exodus” de 1960, “The Hustler” de 1961, “Hud” de 1963, “Cool Hand Luke” de 1967, “The Towering Inferno” de 1974 y “Slap Shot” de 1977.

Como un conocido liberal, Newman abiertamente hacia campaña a favor de varios candidatos demócratas, con lo cual consiguió estar en la famosa lista de enemigos de Richard Nixon en 1970.

“Estar en la lista del presidente Nixon ha sido uno de los honores más grandes que me han hecho”, dijo Newman en una entrevista en 2006. “¿Quién sabe quién me escucha ahora o en que lista del gobierno estoy?

Newman tuvo 6 hijos, 3 de su primer matrimonio que terminó en divorcio con la actriz Joanne Woodward, con la que se casó en 1958. Tuvo 5 hijas y un hijo, Scott, quién murió por sobredosis en 1978.

Para las ama de casa, Newman era muy bien conocido por su sonrisa en su propia marca de aderezos para ensalada y comida orgánica.

“Todo fue una mala broma que se escapó de las manos”, dijo Newman en una entrevista en 2003. “Me involucré con la comida por diversión, pero el negocio tomo fuerzas por si mismo.” Todos los beneficios de la compañía son donados a obras de caridad.

Newman se interesó por las carreras mientras filmaba la película “Winning” en 1968, y de inmediato se convirtió en un aficionado. Con el paso de los años logró ganar 4 campeonatos del SCCA (Sports Car Club of America), ganó en la clase GTS en 1995 de las 24 horas de Daytona y patrocinada a varios equipos.

En enero de 2005, a los 79 años, escapó de su coche en llamas luego de chocar en el circuito playero de Daytona. No sufrió heridas en este accidente.

Newman se retiró de la actuación en el 2007 a los 82 años.

“Cuando empiezas a perder la memoria empiezas a perder la confianza, empiezas a perder la inventiva, así que creo que el libro se ha cerrado para mi”. Newman en una entrevista para ABC News, refiriéndose a su carrera de actor.

“Burn after reading”, vale la pena.

Los hermanos Coen se lanzan de nuevo a la carga y con su nuevo trabajo “Burn after reading”, en donde han logrado juntar a George Clooney, Brad Pitt, John Malkovick junto a Tilda Swinton -que por extraño que parezca y luego de ostentar únicamente papeles de bajo presupuesto, está ahora en las primeras filas de la aristocracia de Hollywood- y bueno, que decir de los Coen, que también son nuevos en las ligas mayores y -posiblemente- para ellos aún se deberá sentir extraño estar mirando a la luz del estrellato.

La película como tal puede llegar a parecer es una especie de cosa salida del subconsciente. Un guión que llega a los 95 minutos, es una ajustada comedia de espías que llega en gran contraste con la última producción de los Coen: “No country for old men”, que por cierto, estuvo empapada en sangre.

Ambientada en Washington DC, en el corazón de la política Americana, se mueve en cuatro direcciones al mismo tiempo. Osbourne Cox (John Malkovich), un agente de la CIA es motivado a escribir sus memorias. Pierde el diskette con sus alarmantes notas en el vestidor del gimnasio en donde cae en las inescrupulosas manos de Chad Feldheimer (Brad Pitt), lo primero es intentar sabotear a Cox. Harry Pfarrer (George Clooney) tiene un puesto “sin determinar” en el ministerio de finanzas y mantiene una relación amorosa con la esposa de Cox (Tilda Swinton) y está detrás de la investigación de detalles financieros del esposo de su amante mientras ella busca el divorcio.

Aunque la película puede contener el típico “los idiotas detrás del dinero” que los Coen han popularizado, nos vemos motivados a seguir con atención cada detalle por las espectaculares actuaciones y además porque podemos ver como se comportan ciertas élites sociales. La película además está repleta de detalles brillantes, como por ejemplo: Frances McDormand, que tiene un asunto con un sistema de reconocimiento de voz computarizado y no puede lograr que este reconozca que está hablando en inglés. Pitt es sin duda el que se lleva las partes más graciosas, pero contrariamente es el que menos tiempo aparece en pantalla de entre los actores principales.

¿En dónde deja la película a los Coen? Su posición como joyas de Hollywood y de los festivales se mantiene intacta. Lo que han logrado con esto es una especie de vista general sobre lo que pasa adentro, como por ejemplo “All the president’s men”, “Michael Clayton”, etc., pero consiguen hacer que el movimiento sea caótico y definitivamente sin siniestralidad alguna. También podría decirse que “Burn after reading” es sin duda un serio compromiso con las demandas de Hollywood, pero este tipo de contribución posiblemente también les esté llevando a perder su particular estilo de hacer cine, o quizá simplemente estén evolucionando.

Queda por verse aún si la película se verá recompensada nuevamente en los Oscar o en las taquillas de los cines.

“Ensayo sobre la ceguera” al cine

Definitivamente una de las mejores novelas de José Saramago contará con su versión cinematográfica. Se trata de Ensayo sobre la ceguera y está previsto que empiece a rodarse este verano en Sao Paulo con el brasileño Fernando Mirelles a cargo de la dirección. Mark Ruffalo dará vida a uno de los protagonistas, un médico afectado por una epidemia de ceguera blanca que asola la ciudad y de la que, inexplicablemente, su mujer (Julianne Moore) logra escapar.

El libro muesta la dureza de la condición humana y sus perversiones más bajas. Lo que hace prever una gran película si se trata el tema con sensibilidad y no se abusa de esos movimiento de cámara que tanto desplegó Miralles en la acelerada Ciudad de Dios. Por otro lado en caso de serle fiel al libro, se espera una película más que interesante sobre el profundo egoísmo de los personajes en la lucha por la supervivencia. Una parábola de la sociedad actual.

Mickey: You’re a bum, Rock. You’re a bum.
Rocky: I ain’t no bum, Mick. I ain’t no bum.

- Rocky (1976)

Adrian: Is this you?
Rocky: Yeah, that’s me when I was eight years old, that’s the Italian Stallion when he was a baby.

- Rocky (1976)

Uncle Rico: I wish you wouldn’t look at me like that, Napoleon.
Napoleon Dynamite: I wish you’d get out of my life and shut up!
Uncle Rico: I’m gonna tell you somethin’ right now. While you’re out there playing patty cake with your friend Pedro, your Uncle Rico is makin’ 120 bucks.
Napoleon Dynamite: I could make that much money in five seconds!
Kip: Geez. Yeah right, Napoleon. I made, like, 75 bucks today.
Uncle Rico: Napoleon, it’s looks like you don’t have a job. So why don’t you get out there and feed Tina.
Napoleon Dynamite: Why don’t you go eat a decroded piece of crap!

- Napoleon Dynamite (2004)