En cuanto a la dirección, en general, me pareció buena, buenos planos, buenos movimientos de cámara, buen ritmo de montaje, la fotografía no es de lo mejor pero algún punto a favor tiene y al menos eso que valga para que esta película puntúe de algún modo. La actuación del papel principal Samir Horn, interpretado por Don Cheadle es hasta cierto punto buena, definitivamente la mejor, ya que el agente principal del FBI Roy Clayton, interpretado por Guy Pearce deja un poco que desear.

Finalmente creo que es una película que sirve para entretener, quizá para pasar una hora y media evitando el aburrimiento y sin pensar mucho en el verdadero fondo que este tipo de cintas tienen.

Jessica Biel interpreta el papél de la bailarina Rose Johnny, la cual tiene un hijo en el hospital y llega a mantener un tórrido romance con Querty Doolittle (el funerario, interpretado por Eddie Redmayne). El sacerdote es interpretado por Forest Whitaker y Ray Liota con el papel del ex-convicto llamado Charlie.

Lo que posiblemente me gustó más de esta película es la fotografía, con una composición bastante cálida y con planos que salen del común para este tipo de película.

La historia en si puede dejar pensativo a más de uno. Se preguntarán muchos ¿y por qué está el niño en el hospital?, o ¿qué tiene que ver Charlie con Rose Johnny?, o ¿por qué se quiere suicidar el sacerdote?, a la primera pregunta puedo dar una respuesta rotunda: es absolutamente irrelevante para el resto de la historia. Para las demás respuestas habrá que ver la cinta en más de una ocasión para hacerse una idea clara de lo que sucede. Por ejemplo en el caso de Charlie mucha gente diría que solo está obsesionado con ella, sin embargo yo pienso que Rose Johnny le recuerda a su esposa y/o hija que perdió por su mala vida pasada. La razón del suicidio del sacerdote es evidente.

Hay escenas de Rose Johnny (Jessica Biel) bailando sobre una barra que son -para este tipo de baile- un poco fuera de lo común, exageradas se podría decir. La escena del baile final en donde Rose Johnny tiene el torso desnudo y se lanza restos de una vela encendida claramente pretenden demostrar que Rose Johnny tiene cierto tipo de sentimientos por Qwerty. De todos modos vale la pena mencionar que la Jessica Biel que aquí se ve poco o nada tiene que ver con actuaciones en otras películas. Jessica Biel impresiona.

Es esta también la -quizá- última actuación de Patrick Swayze que hace el papel de -Velvet Larry- dueño del club en dónde baila Rose Johnny. Velvet Larry obliga a Rose Johnny a hacer su turno el día antes de Navidad y esto impide que esta vea a su moribundo hijo una vez más.

En general se puede decir que todas las actuaciones son de primera línea. La película está escrita y dirigida por Timothy Linh Bui.

Es sin duda una película que merece la pena ser vista, si es posible más de una vez.

Me admira que según se “modernizan” las ciudades la gente aprecia cada vez menos las verdaderas cosas de la vida, las cosas que tienen no solo un valor económico, sino incluso un valor histórico. Para mi -personalmente- hay cosas, especialmente las más viejas, que no tienen precio, sin embargo basta con mirar un poco por entre las calles para encontrarse con cosas inimaginables -desechadas por los demás.

Y con este pequeño prefacio, voy al grano. Hace unos días anduve paseando por Zürich y me llamó la atención un pequeño mercado de pulgadas y para mi inmenso asombro -y no para menos- me encontré con una pieza, a la que yo llamaría de colección: un proyector de cine de 16mm (no he logrado descifrar la fecha aún, pero asumo que es de principios de los años 80, quizá antes), perfectamente funcional incluso es una versión mejorada que incorpora sonido, el altavoz del sonido esta integrado en la maleta y tiene un cable de casi 12 metros, la explicación a esto es que el proyector se colocaba en un rincón (lejos de la gente, ya que puede ser un poco ruidoso) y a los pies de los espectadores se colocaba el altavoz que, claro, no es un Dolby 7.1 pero para revivir el momento basta y sobra.

Lo siguiente que hice fue acercarme al vendedor y hacerle una oferta, era un hombre de origen italiano y no faltó más que un poco de acento latino en mi profundo alemán austriaco como para cerrar el negocio. El proyector me lo llevé a casa por la módica suma de 100 francos suizos, que son 65.23 euros o 84.53 dólares.

El fin de semana que viene voy de nuevo, ya que el -amable- vendedor prometió conseguir otro proyector, pero esta vez uno de 8mm (más histórico y fantástico aún) y se me olvidaba decir que para este ya he comprado unas cuantas películas, de estas dignas de ser vistas y disfrutadas en este tipo de proyector: Los 3 chiflados, Casablanca, una que otra de dibujos animados y si la suerte me acompaña quizá incluso consiga alguna de Hitchcock.

La familia sigue creciendo

Como lo mencioné antes, fuí de nuevo al mercado de pulgas -en busca de mi “amigo” el vendedor- y efectivamente me había conseguido otro proyector, no precisamente el de 8 milímetros, pero si una versión increible fabricada en Suiza allá por el año 1957. Esta versión no dispone de sonido y evidentemente tiene una pequeña falla en el motor (que por cierto ya he empezado a desarmar para volver a poner en funcionamiento) pero es una pieza digna de formar parte de mi creciente “colección” de equipos de cine antiguos. Sin más, aquí un par de fotografías.

Se trata de la película “Surveillance” (no es muy nueva) y en realidad uno -aunque no sepa que Jennifer Lynch es hija de David Lynch- definitivamente se da cuenta de que entre estos dos hay cierta relación.

La película -como no era para menos- está cargada de sangre y de escenas e ideas que uno ni se imagina de donde pueden haber salido. Asesinatos, policías que no son tan buenos policías, sangre, muertos y más muertos.

La película gira en torno a dos asesinos en serie, que evidentemente solo matan a sus victimas por el puro placer, anotando también que siempre hay una connotación sexual con los asesinatos, esto se pone en evidencia especialmente en una de las últimas escenas, en donde uno de los asesinos prácticamente llega al orgasmo al ahorcar a una de sus victimas.

Y claro, la nota que destaca y es que parece que el cine actual apunta más y más a eso: que los malos de la película salgan siempre limpios.

Personalmente nunca he sido una persona de finales felices o cosas por el estilo y siempre me quejo de que los malos no escapen con el botín o lo que fuere, pero en cambio, hay momentos en los que uno empatiza con las victimas o con quién sea y ya desde ese punto no es justo que el final sea el que no nos esperamos, pero bueno, es cine y es lo que nos gusta.

Por otro lado pienso que hay -en esta película- cierta exageración y a la vez fetiche por la sangre, como por ejemplo en la escena en que los policías detienen a la familia, a los drogadictos y luego se produce el choque con la furgoneta conducida por los asesinos, no voy a dar más detalles ya que no le quiero arruinar a nadie la expectativa, pero me podría alguien decir: ¿por qué todo ese derrame de sangre sobre el niño?

En cuanto a la dirección como tal, no hay mucho que opinar en contra, la dirección de actores es de primera -no es para menos viniendo de la hija de Lynch-, los movimientos de cámara y los planos, aunque no son muy exagerados ni arriesgados, mantienen al espectador en el punto justo durante toda la película. La dirección de fotografía: de primera.

Desde el punto de vista cinematográfico no hay nada que no se haya visto antes, es una película de drama ambientada por el año 1800 y que  incluso utiliza muchos recursos que los clásicos del oeste que ya hemos visto antes, sin embargo utiliza muy bien los recursos de los que dispone y el manejo de la cámara esta muy por encima de muchas otras cosas que hemos visto últimamente en la línea Western, como por ejemplo: ”The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, “3:10 to Yuma”, etc.

Como en toda buena película ambientada en el “salvaje oeste” no hay escacez de tiroteos y mucho menos de matanzas, que siempre se justifican por el modo de vida o por las causas que se encuentran para ello.

Hay también una línea sentimental que surge cuando llega al pueblo la Sra. Allie French (Reneé Zellweger), una viuda que al parecer lleva una vida en busca de lo favorable, sin importar que con ello tenga que cambiar muchas veces su personalidad, siempre buscando lo que más sea de su conveniencia.

El ayudante de Virgil Cole (Ed Harris) Everett Hitch es interpretado por Viggo Mortensen quién -como siempre- da una muestra magistral de lo que es actuar.

“EL fuerte de Paul Newman era la actuación, su pasión las carreras, su amor su familia y sus amigos y su corazón y su alma estaban dedicados a la ayuda por lograr un mundo mejor para todos”.

Newman se dió a conocer con papeles de joven rebelde, borrachos solidarios y oportunistas sin moral, en una carrera que envolvió más de 50 largometrajes. Era uno de los actores más populares y sólidos de Hollywood del siglo 20.

Dos de sus películas más populares son “Butch Cassidy and the Sundance Kid” de 1969 y “The Sting” de 1973, en la cual compartió papel con otro actor de igual popularidad; Robert Redford.

Newman también fue un filántropo, un obsesionado por la comida sana -una vez afirmó que su aderezo de ensalada recaudaba más que sus películas-, un entusiasta de las carreras y un activista político de izquierdas.

Sin embargo, muchos lo recordarán por su buena apariencia: en 1990 la revista “People” lo escogió como una de las 50 personas más hermosas del mundo y en 1995 la revista “Britain’s Empire” lo eligió como unas de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine.

Newman ganó un premio de la Academia por mejor actor en 1987, por su papel como un maestro de la billa, en la que compartió papeles con Tom Cruise. Muchas críticas de la época afirmaron que solo recibía el Oscar -fuera de tiempo- por su actuación de 1961 en “The Hustler”.

Su nombre completo era Paul Leonard Newman, nacido el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio en una familia de clase social media-alta. Su padre mantenía una exitosa tienda de artículos deportivos mientras Paul actuaba en pequeñas obras de la escuela.

Se unió a la fuerza naval para la II guerra mundial, buscando convertirse en piloto, pero las pruebas demostraron que era daltónico, de modo que se tuvo que conformar con ser el encargado de la radio abordo de bombarderos en el océano pacífico.

Después de la guerra Newman fue a la universidad y se matriculó en la escuela de drama de Yale y se mudo a New York en donde actuó en varias obras, con el tiempo consiguió papeles en la TV y luego en el cine.

La carrera de Newman casi termina en su primera película: consideró que su actuación en un drama de la época “The Chalice”, fue tan mediocre que pagó a un periódico local para publicar una disculpa ocupando toda la portada de la publicación.

Newman se demostró a si mismo de lo que era capaz en su siguiente película “Somebody Up There Likes Me” de 1956 y en 1958 fue nominado a un Oscar por su actuación como un ex-jugador de fútbol alcohólico en “Cat on a hot tin roof”, en donde actuó junto a Elizabeth Taylor. A partir de ese momento empezó a subir, haciendo películas como “Exodus” de 1960, “The Hustler” de 1961, “Hud” de 1963, “Cool Hand Luke” de 1967, “The Towering Inferno” de 1974 y “Slap Shot” de 1977.

Como un conocido liberal, Newman abiertamente hacia campaña a favor de varios candidatos demócratas, con lo cual consiguió estar en la famosa lista de enemigos de Richard Nixon en 1970.

“Estar en la lista del presidente Nixon ha sido uno de los honores más grandes que me han hecho”, dijo Newman en una entrevista en 2006. “¿Quién sabe quién me escucha ahora o en que lista del gobierno estoy?

Newman tuvo 6 hijos, 3 de su primer matrimonio que terminó en divorcio con la actriz Joanne Woodward, con la que se casó en 1958. Tuvo 5 hijas y un hijo, Scott, quién murió por sobredosis en 1978.

Para las ama de casa, Newman era muy bien conocido por su sonrisa en su propia marca de aderezos para ensalada y comida orgánica.

“Todo fue una mala broma que se escapó de las manos”, dijo Newman en una entrevista en 2003. “Me involucré con la comida por diversión, pero el negocio tomo fuerzas por si mismo.” Todos los beneficios de la compañía son donados a obras de caridad.

Newman se interesó por las carreras mientras filmaba la película “Winning” en 1968, y de inmediato se convirtió en un aficionado. Con el paso de los años logró ganar 4 campeonatos del SCCA (Sports Car Club of America), ganó en la clase GTS en 1995 de las 24 horas de Daytona y patrocinada a varios equipos.

En enero de 2005, a los 79 años, escapó de su coche en llamas luego de chocar en el circuito playero de Daytona. No sufrió heridas en este accidente.

Newman se retiró de la actuación en el 2007 a los 82 años.

“Cuando empiezas a perder la memoria empiezas a perder la confianza, empiezas a perder la inventiva, así que creo que el libro se ha cerrado para mi”. Newman en una entrevista para ABC News, refiriéndose a su carrera de actor.

El libro muesta la dureza de la condición humana y sus perversiones más bajas. Lo que hace prever una gran película si se trata el tema con sensibilidad y no se abusa de esos movimiento de cámara que tanto desplegó Miralles en la acelerada Ciudad de Dios. Por otro lado en caso de serle fiel al libro, se espera una película más que interesante sobre el profundo egoísmo de los personajes en la lucha por la supervivencia. Una parábola de la sociedad actual.

www.cineasta.es

Hablando de las ideas y de los proyectos, hemos, prácticamente, decidido fundar una empresa -productora de cine y contenidos audiovisuales- en esta ciudad, con el nombre aún incierto, pero que tendré brevemente en los próximos días. El asunto es que hemos juntado cabezas, la de mi hermano (Roland), la de mi gran amigo e igualmente cineasta (Ismael) y la mía, para empezar a mover tiempo y distancias con el afán de recaudar los fondos necesarios para empezar con el primer rodaje de un largometraje -totalmente independiente- en verano del año que viene, es decir; entre julio y septiembre del 2009.

Nuestro capital inicial será de 85000 USD (dólares americanos) con los cuales podremos comprar dos cámaras profesionales DV y adicionalmente unidades de almacenamiento de 4 Tb (4000 gigas) de modo que podamos empezar a rodar en autentico HD, el asunto es que yo me voy de aquí en algo más de una semana y será luego el trabajo único y exclusivo de Roland e Ismael el sacar el asunto adelante, mientras yo -simultáneamente- escribo el guión para nuestra primera aventura cinematográfica y a esto habrá que sumarle todas las otras 500 cosas que tengo en la cabeza y encontrar la manera adecuada de organizar todo.

La idea definitiva aún no está completa, pero habrá que llegar a una conclusión en breve de modo que se pueda armar un proyecto como se debe y luego poder vender el mismo y llegar a ese monto antes mencionado.

Por cierto, debo anotar que el rodaje que estaba previsto para estos días fue suspendido por razones varias, para citar las más importantes: falta de financiamiento y falta de cámaras. Esto no significa que no se vayan a hacer, se harán, pero no por el momento y no en un futuro muy cercano. Los guiones están escritos y al menos eso está resuelto.

Cheers and thank you

For those how do not know, I’m getting ready to shot a couple of short films. They will be shot in Ecuador (South-America) between march 15 and march 30, that’s actually not a lot of time and in order to achieve my goals I need to get most of the (pre) production out of the way by the time I get there. As you may know a lot of stuff is required to make a movie, meaning lightning equipment, video tapes, paint, wood (for decoration and so on), etc, etc, etc. Since the films will be shot in Ecuador they won’t be really to expensive but certain things such as tapes cost pretty much the same where ever you are. So, therefor, I’m accepting donations. I don’t have anything else to say, just donate.

En resumen: Voy a hacer dos cortometrajes en Ecuador, entre el 14 y el 30 de marzo y necesito un poco de presupuesto extra para poder hacer las cosas a tiempo y bien hechas, así que acepto donaciones para poder cubrir los gastos que surgen con este tipo de cosas (cintas de vídeo, pintura, madera, etc, etc.) No tengo nada más que decir, ¡solo dona!.

Click the button (above) to complete your donation.

Para el debate: Una donación es un acto acto voluntario ante una necesidad no común, es decir; que si donas algo es porque sientes empatía con la necesidad de otra persona, por nada más.

En este nuevo blog de cine todas las personas que quieran podría colocar sus textos, comentarios y opiniones.

Hacer un blog de cine entre todos.

Bueno, veamos como me va con la idea y a ver si consigo el dominio apropiado para hacerlo. Sería bueno recibir opiniones e ideas para el proyecto.

Se gozaba prácticamente con todo lo imaginable, que si el Yoshi salía con una de las suyas o si el Pancho no entendía el chiste y le pedía traducción a Pasión. No queda más que decir: ¡Guambras mismo son!

Ni quiero pensar en las veces que nos fuimos a la quinta, con bielitas, carnecitas para la parrilla y, por supuesto, con la estelar patineta intergaláctica de la que no nos hemos bajado hasta ahora y creo que nunca lo haremos, al menos no yo.

Me da tanta risa de acordarme del solemne:

- Chuta, esta puerta no se cierra. Esta dura.
- Pendejo, ha de ser por el frío.

No se quien se reía más, el que dijo que la puerta esta dura o el pendejo que le dio semejante respuesta. El hecho era que todos nos revolcábamos en las camas con agudas punzadas en el estomago, causadas evidentemente por la risa.

Una de las más poderosas risotadas fue, sin duda, esa del día del debate sobre el tamaño de la tele. Según el Ismael su huevada de tele, la utilizada para los partidos en la PS2, media 21 pulgadas y yo le digo que esa huevada no llega ni a 14 pulgadas y sin duda nos tuvimos que morir de la risa, pero eso no es todo, el Panchito se quedó pensando por un buen rato de que nos reíamos y dibujando en el aire se oyó:

Pasión, estos manes aquí hablan de las pulgadas y se matan de la risa, ¿me puedes traducir de que se trata esta nota?

Ante semejante genialidad no hubo más que tirarse de retro sobre el piso y llorar de la risa. Una vez más el Panchito demostró su genialidad.

Me acordé también de esos cortos, que con mucho tiempo logramos hacer realidad. El hecho era que los guiones eran todos de bicicleta, me explico: solíamos salir por las mañanas, a eso de las 6:30 ó 7:00 al recorrido diario en las bicicletas el Ismael y yo y entre todos el sudor y la cantidad de huevadas habladas poco a poco iban saliendo los guiones, incluso alguna idea para una canción. El asunto es que eramos (y somos) un par de genios para lo que haciamos. De ahí lo de guiones de bicicleta.

Por cierto, los cortos están aqui para quien los quiera ver. Son buenos (Modestia aparte)

De ahí también nos queda la música. Es admirable saber hasta donde hemos llegado y más aún pensar hasta donde podemos llegar, haciendo las cosas bien y con el tiempo adecuado.

He de continuar escribiendo memorias cuando vengan a mi cabeza. Próximamente pienso internarme en un estudio de grabación a ver si saco unos cuantos temas a la luz y de hecho este será el primer lugar en donde se publiquen.